Krautrock: Desertshore von Nico …

Ihr erstes Werk Journey To The Centre Of The Eye finde ich noch am allerbesten. Einfallsreicher Spacerock mit Floyd-, Beatles- und Moody Blues-Einflüssen, der aber auch zur Sache kommen konnte. War eine meiner ersten Platten. Nektar bestand damals zwar aus Briten, die aber in Deutschland lebten und hier ihre ersten Erfolge verzeichneten.

Nicht so stark und etwas weniger spacig als das Debüt, aber immer noch ausgesprochen gut. Bei manchen Liedern muß man aber einige Abstriche machen. Mit King Of Twilight ist jedoch ein absolutes Glanzlicht auf A Tab In The Ocean. Nektar war und ist auch für seine tolle Lichtschau bekannt.

Das erste Werk von Neu!. Kraftwerkmäßige Minimalmusik mit Michael Rother und Klaus Dinger. Das herausragende Stück auf diesem Album ist Negativland, ein ganz hartes elektronisches Gitarrenteil. Und dann gibts noch das lachkrampfige Lieber Honig.

Die Seelenverwandtschaft zu Kraftwerk ist in einigen Stücken deutlich zu hören. Die abwechslungsreichste Platte von Neu!. Enthält z. B. auch zwei richtig harte Teile, als da wären Hero und After Eight.

Der Schlagzeuger Klaus Weiss *17.02.1942 †10.12.2008 gründete Niagara und nahm mit sieben weiteren Drummern / Perkussionisten das ausschließlich perkussive Album Niagara auf. Unter anderem spielen die Krautrocker Udo Lindenberg und Daniel Fichelscher (Amon Düül 2, Gila, Popol Vuh) auf den beiden 20minütigen Drumorgien mit. Klaus Weiss selbst spielte mit vielen Größen des US-Jazz zusammen und leitete mehrere Bigbands.

Auf dem zweiten Album S.U.B. reduziert Niagara die Anzahl der Perkussionisten, dafür kommen Saiten-, Blas- und Tasteninstrumente hinzu. Udo Lindenberg und Daniel Fichelscher sind auf diesem Album wieder mit dabei, nebst dem Gründer Klaus Weiss, der auf allen Alben spielt. S.U.B. ist ein außergewöhnliches, abwechslungsreiches Jazzrock-Werk mit ordentlich Dampf. Mit Gibli befindet sich auch eine psychedelische Einspielung auf diesem Album von Niagara.

Afire ist die letzte Platte von Niagara. Bei diesem Album wirkt neben dem Baßmann Dave King ein fünfköpfiges Perkussionsensemble mit. Die Stücke auf Afire sind gegenüber den Vorgängeralben meistens nur drei bis vier Minuten lang und bringen anregende Rhythmen aus den Boxen.

Der Erstling von Nico, der ersten deutschen Gothic-Sängerin mit ihrer unnachahmlichen Stimme. Begleitet wird sie hauptsächlich nur von Streichern und der Gitarre.

Die teilweise sehr abgefahrenen Arrangements stammen von John Cale. Zu den Streichinstrumenten kommt ein Harmonium dazu. Mit Ari's Song und Evening Of Light sind zwei Spitzenlieder auf diesem Werk.

Nicos drittes Album. Wieder mit John Cale, ihrem alten Mitspieler bei Velvet Underground. Das Harmonium bekommt auf diesem Album sehr viel Gewicht und einige Arrangements sind nun nicht gerade gewöhnlich. Abschied und All That Is My Own sind mit die besten Lieder auf Desertshore.

Tolle Prog-Platte. Abwechslungsreiche Mischung aus Hard- und Jazzrock. Ein Stück erinnert etwas an Sweet Smoke. Viele gute Ideen und schöne Sax- und Flöten-Parts.

Der Gesang ist bei dem Debüt noch in Englisch und die tragenden Instrumente bestehen aus Orgel und Synthesizer. Das 17minütige Titellied ist ein ruhiges Stück, während die anderen Lieder doch etwas flotter sind. Wenn man mal von dem doch etwas langatmigen Titelstück absieht, handelt es sich hier um ein gelungenes Debüt.

Dieses Album schlug seinerseits wie eine Bombe ein. Gedichte vom Namensgeber der Gruppe wurden artrockig vertont. Herausgekommen ist ein wunderbares Album. Carlo Karges (vormals Tomorrow's Gift, später Nena) war meines Erachtens neben Lutz Rahn der musikalische Mastermind der Gruppe. Nach diesem Album verließ er die Gruppe. Die nachfolgenden Scheiben waren dann nicht mehr so pralle und wurden von Mal zu Mal klischeehafter.